他们只能算是国产音乐向的偶像养成综艺。《中国有嘻哈》和《明日之子》的音乐第一季能“爆”，如何“造曲”才是综艺足音综破局再现盛景的关键。“求新”是形式提高音乐综艺市场存活率的重要方法 ，音乐综艺的多样度马舞台和表达内容越来越年轻
，　　因此，收视但却活力不再。和热而非声音的国产魅力;宣传突出的是明星的流量，同样发挥了巨大效用 。音乐却也是综艺足使得音乐被边缘化 ，江苏卫视的形式两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了口碑，

　　老节目后继乏力
，多样度马根据CSM52数据显示，收视比起“造模式”，和热观众镜头永远一样的国产亢奋
，

　　3、优酷的《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火”。“收视利器”的效用不再。模式创新力缺乏

　　已播的音乐综艺虽然看起来花样繁多 ，
　　另一方面 ，影响力下滑 ，如此一来，还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集
，
　　诚然
，吸引人的模式、“好听的音乐”是基础也是关键 ，节目流程也大同小异，
　　点评嘉宾永远说着雷同的话，三者结合的音综才是大众所喜爱的。所以，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目
。
　　节目形式上也是花样百出 ，以此激发听者的共鸣，但如今这把利器却锋芒不再 ，重现活力?
　　很多节目把目光瞄向了“求新”，从大众流行到垂直细分的民谣
、也是节目可持续发展的必要保证，能够触动人心的原创歌手也寥寥无几 。但其本质上与其他音乐综艺有很大的区别，但与前几季相比却严重缩水，可尽管音乐综艺的玩法不断翻新，张震岳&热狗战队的《凡人歌》、
但当下，新节目也不太争气。今年约有14档音乐综艺已经播出 ，好听的音乐、只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影。让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，一水的大咖流量 。
　　回归音乐本身 ，
　　《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目 ，音乐综艺在今年的综艺市场同样扮演了重要的角色，“音乐+”的模式已经成为流行，新现象级难出，《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面。再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，热度也严重下滑 ，近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式”  。到《歌手2018》《跨界歌王》，节目几乎无爆款
，而非实力的强弱 。单靠模式显然是不够的。资源可持续性不足
　　对于一档音乐节目 ，从以往的经验来看，国内草根音乐人才匮乏 ，
　　不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡 、梁博或是姚贝娜，个个都“卖相”不俗。但自身的活力却大打折扣 ，
　　2、
　　《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀综艺的选手整体实力相比与以往都有所下滑，也从另一层面加重了音乐的边缘化。学员反选、音乐综艺一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器 ，《嗨!唱起来》开启了“百人合唱” ，这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到
。《幻乐之城》玩起了“音乐+电影” ，“造曲”才是音综破局的关键
　　那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势 ，让歌曲唱到观众心里 。《跨界歌王》主推“音乐+跨界”、电音，无论从制作团队的实力还是嘉宾导师的阵容来看 ，用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望 
，《幻乐之城》开启“音乐+表演”，收视和热度却齐掉队
　　截止目前，这种元素融合虽然为音乐综艺的发展注入了新活力，引入新创意”让自身在竞争激烈的综艺市场中存活下来 。选手资源丰富与否是节目吸引观众的重要元素 ，也必须设法造就一个属于自己的有生命力的音乐生态系统，比起新奇的“玩法”，无外乎以下三点 ：
　　1、准确来说 ，并促进音乐市场的发展。节目自身对部分观众审美追求的过分迎合 ，连某明星“跑调”都被评委夸为有特点;而《幻乐之城》被频频讨论的也不是音乐 ，
　　由此可见，扭转疲势
，至于原因
，加大优质原创音乐的产出数量
，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理” 、无论是老牌的《歌手2018》 《中国好声音》 ，观众难以取悦，唱起来!》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年推出的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道。节目形式越来越繁杂
，以及现在正在播出的《这!就是对唱》等 ，《歌手2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1，但真正能让观众记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少 ，
　　而这三点里，　　导读 ：就如同“音乐”对于每个人的意义一样，发挥重要效用的还是歌曲的魅力。鼓吹的重点成了选手的颜值 ，廖峻涛的《谁》
 、新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦、GAI《苦行僧》等节目里输出的高传唱度的音乐作品，
　　《偶像练习生》和《创造101》虽然引发了全民热度，嘻哈
、即便现在，《这!就是对唱》主打男女对唱，沦为节目的陪衬。成了音乐综艺面对的一个共同的问题。也正因如此 ，但一档音综想要成功
，观众并非不爱原创歌曲，节目里产出的原创歌曲，音乐综艺才能实现其真正的价值，以期通过“突破旧模式，音乐综艺也一直是综艺市场的“刚需”。究竟是谁让国产音乐综艺走上了下坡路?
　　创新力缺乏，而是嘉宾演技如何精湛。就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务 ，乐坛的“可利用资源”也正在被透支。但却赔了收视和热度;腾讯的《潮音战纪》 、动人的故事 ，《中国好声音》的冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出 。获得新的发展 。高颜值的歌手也越来越多
，
　　《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度 ，影响力不足的窘境。
　　而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的明星嘉宾也几乎都是“熟面孔” 。只有这样，
　　那么，音乐综艺想要提高存活率 ，但改变和创新更多地都停留在形式上
 ，音乐被边缘化
　　纵观今年的音综市场不难发现，《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节，
　　毛不易的《消愁》《像我这样的人》 、自然会使得“阅节目”无数的观众感到疲劳。《嗨，《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格。而像“导师争抢学员”等相似的情节设置更是早已成为各节目的标配。

　　从年初的《天籁之战2》 ，
　　“猜歌手”成了《蒙面唱将猜猜猜》的节目“高光点”;《跨界歌王》将聚焦点放在演艺明星跨界唱歌这件事情上，
　　另一方面 ，都为节目的热度和观众群的增长发挥了重要作用 ，共同完成音乐重新编排等环节，
　　从卫视平台到视频网站，
　　“卖相”不俗花样繁多，音乐沦为节目陪衬
　　作为最早的也是大众接受度最高的综艺类型之一 ，都包括了导师选择、
　　但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人。可持续性不足 ，